宇多田ヒカル - Prisoner Of Love

宇多田ヒカル – Prisoner Of Love

這首歌,最讓我喜歡的部分
就是這首歌的MV了

對有在創作音樂的人來說
這樣的光景絕對不陌生

而且也許還會跟我一樣
會很有興趣的研究裡面有哪些器材

嗯~雖然我只認得出來…

一台Mac
一台Macbook(廢話,這麼大的LOGO)
一台Roland PC-300的主控鍵盤(又是廢話,型號上面寫的這麼明顯)
(PS~貌似原本用的鍵盤在拍攝PV的時候壞了

在Mac左邊那一排機器沒有一台我認得出來的
只能大概猜測有錄音卡(廢話)

宇多田ヒカル - Prisoner Of Love


這首歌的PV拍攝是在宇多田光自己的錄音室
環境是蠻有感覺的

但是不禁讓我很懷疑
收音的聲音會不會太空曠
牆壁都沒有用消音棉的話會不會很容易有迴音?

還有啊~
地板會不會很不好整理?(誤)
(腦袋又飄到了不相干的地方上)

看影片在操作Mac的畫面上
看起來應該像是Logic Pro的介面
(雖然聽說後來改用Pro Tools居多)

不過
一直覺得我自己現在在用的Macbook真的很不給力
跑這些東西常常很容易卡住
所以現在我的Macbook大多都只是拿來上網聽歌居多


OK~
還是把話題轉回來吧
感覺都快變成在聊天了,第一篇心得感想文就這麼搞好像不太好(笑

創作真的是一件很反覆容易枯燥的事情

我先說好,我可不是專業的
以下的都只是我自己的經驗
跟一些聽來的經驗等等
我所說的東西不代表別人都這麼做


創作
首先得先要有靈感(又是廢話)

雖然說,因為很多歌曲的風格因為接近
所以很多東西上也挺雷同
例如旋律上的變化比較有跡可循
節奏什麼的,也都有大概的範圍可以掌握

但是,只要不是打算抄得太離譜
基本上相同風格的歌曲
都是用來提供點靈感或者創意比較多
(專門抄襲的那種人就不討論了)
藉此產生一些新的變化

有了靈感之後
有個大概的曲子之後

就得開始想辦法把歌曲完善起來
先不說做詞的部分
光是在編曲上,就讓人很頭痛

先想好這首歌現在是要做什麼風格
同樣的一首情歌
我想很多人聽過一些翻唱的例子
可以把同樣的一首歌,要嘛唱得更抒情簡單
或者是變的比較搖滾熱血
甚至是加點民族風格什麼的

所以在曲子決定好大概怎麼唱之後
就得先思考目前這首歌要先用什麼樣的編曲方式表現比較好
要安靜點?還是要吵鬧點?
還是我剛剛寫的地方特色風格或者民族風格等等(笑)


決定好方向之後
開始思考要用什麼樣的樂器來參與
例如是否需要點節奏?那要電子鼓還是其他特效?

如果需要來點琴的聲音
是需要電子味比較重的?還是要純鋼琴?
又或者風琴等等之類

尤其當樂器選擇越多的時候
為了不要太雜亂顯得聲音都混在一起沒有主次感
每個樂器的音色、音量、位置都要調整
在編曲上還得考量哪些部分要用什麼樂器去演奏
在那些地方要比較突出一些?在哪裡要平和一點?


就拿這首歌來說
基本上大多應該都是用軟體合成出來的

有類似爵士鼓的電子鼓聲音
用很簡單的Hi-Hat(Close)配上稍微有點消音處理的大鼓聲來打底

電子琴的部分比較多
有用合成器做出比較虛幻風格的電子琴的TONE穿插
(有點類似提琴演奏方式、但是聲音又比較虛幻一點的TONE調)
也有一般基本的電子琴聲音做一個反覆的旋律鋪陳

所以簡單來說
大概就只有很少的三種主要樂器來當編曲的樂器
就完成了這首歌

聽起來很簡單
但是搭配得很和諧、也很好聽


這也多虧了現在的電腦錄音軟體越來越專業厲害
如果不是做旋律特別複雜、技巧要非常好的演奏
大多用電腦軟體就足以應付

但是如果不能應付呢?

那就得用實體樂器來演奏了
所以就還得安排錄音


錄音也是一件很麻煩的事情
錄的時候有幾種方式
有的是為了省錢省時間,一次把樂手都拉進去錄音
如果是為了想要更好的效果
那就得一個樂手一個樂手去錄

錄幾次才能滿意先不說
錄進來的聲音還不能馬上用
還得經過後製處理
像是降躁、壓縮、修音色、調整音量雜七雜八的
最後才是把所有錄好的音軌混在一起
然後再度後製一翻

也有比較省事的方式
就是先大概稍微處理一下各個樂器音軌
然後就放在一起統一後製處理
在針對每個音軌做修改

如果用電腦來編曲的話
也是得替樂器選擇音色
但是好處是好修改、不用反覆重錄

缺點是素材音源要豐富、品質要好
才不會讓人聽起來的聲音太假或者太虛


當曲子的部分都搞定的時候
就看歌詞寫的怎麼樣了

當然
也是有人是先寫好詞然後在填曲

這種先後順序並沒有一定

但是,我一直認為
歌詞是樂曲的延伸,搭配起來才會成為一首”歌曲”

所以詞,好不好
能不能跟曲子配合得起來很重要

詞寫得再好
但是曲子平乏無力
除非就是衝著歌詞來的
不然很缺乏吸引力來吸引人

但是以我自己的感覺來說
目前的商業市場
只要曲子不是寫得太糟糕
編曲也不是太鳥
基本上大多數聽眾還是集中在歌詞跟唱的人身上

我是覺得挺悲催的
因為一首好的歌曲
我個人覺得花在上面的心力、人力成本跟時間會比歌詞來的多
而且一首好的歌曲

對我來說,一首好聽的歌曲
是能光聽樂曲就能感受得到情緒

而歌詞跟歌手
則是在這樣的前提下把這些感覺更為放大
讓人更容易感受

好聽的歌曲
就是只要不是水準特別差的人來演奏或者來歌唱
都能讓人覺得好聽


欸~話題好像又有點跑題了(笑

其實,在音樂上面
無論是哪一部份為主角
但是都少不了其他的配合

歌手的好聲音,有了好歌曲更能表達得更為出色
一首好歌詞,有了好聽又符合的曲子,能讓人感觸更深
一首好聽的樂曲,有了好歌手跟好歌詞,會更容易讓人接受跟注意

這些,都是相輔相成的


很多時候,除非是靈感爆發
或者是剛好比較熟手又很趕時間

不然一首好歌曲
得花上很多時間去反覆的編寫、編曲、錄音等等

當曲子跟歌詞都有了

還得讓歌手在錄音室裡面待上好久好久
才能把一首歌給錄製好

當然,如果歌手狀況好,一兩次就搞定的也不是沒有

但是大多數,為了追求更好的成果出來
就會需要反覆的演唱錄製

最後還要再一次經過後製處理

才能有一首好聽的歌曲給我們聽到


靠音樂賺錢的公司很多
但是單純喜歡音樂,花了很多時間在上面卻不賺錢的人更多

這些人,很多人始終都沒有放棄
一直在做自己喜歡的音樂
希望能給更多的人聽到

當我們在注意很多的偶像歌手、團體的時候
其實還有更多也有很好實力的樂團跟歌手一直默默的努力

當你/妳聽到這些的好聲音的時候
撇開外在的光鮮亮麗
請靜下心去感受他們的音樂

如果覺得好聽、感覺被感動
也別吝嗇您的鼓勵

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